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Yousuke Yukimatsu: cuando mezclar cualquier música se convierte en un lenguaje
Techno, metal, pop, ambient, gabber, rock o ruido: en sus manos no son géneros incompatibles, sino materiales para construir una misma historia.
Te propongo una prueba. Pon una sesión de Yousuke Yukimatsu, deja de mirar la pantalla durante unos minutos e intenta adivinar qué tipo de música aparecerá después. Probablemente fallarás. No porque sus mezclas sean caprichosas, sino porque él escucha conexiones que los demás todavía no habíamos descubierto.
Hay DJs que construyen su identidad perfeccionando un sonido muy concreto. Eligen un territorio, definen sus límites y trabajan dentro de él hasta dominarlo. Y después está Yousuke Yukimatsu, también conocido mediante la grafía artística ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U.
Con él, las fronteras parecen desaparecer. Un fragmento de pop puede entrar después de una descarga de ruido; el techno puede desembocar en metal, ambient o trance; y una melodía conocida puede convivir con una producción experimental que probablemente nunca habías escuchado.
Lo realmente sorprendente no es que se atreva a mezclarlo. Lo sorprendente es que consigue que funcione. Resident Advisor destaca precisamente su capacidad para crear conexiones fluidas entre prácticamente cualquier género imaginable. 1
“Da igual lo que sea: si es buena música, es buena.”
Yousuke Yukimatsu, en una entrevista publicada por The GuardianNo es eclecticismo de escaparate
Quizá hayas escuchado sesiones en las que un DJ cambia bruscamente de estilo para provocar una reacción: una canción popular, una sorpresa irónica o un giro inesperado que funciona durante unos segundos. Con Yukimatsu sucede algo distinto.
Él no parece introducir una canción para decirte: “mira qué atrevido soy”. La coloca porque ha encontrado una textura, una emoción, una melodía o una tensión que la une con lo que sonaba antes. El cambio puede ser enorme, pero existe una lógica interna.
En su actuación de Coachella de 2026, por ejemplo, fue capaz de atravesar en los primeros minutos músicas de Beastie Boys, Metrist, Taylor Swift y Aphex Twin. Leído como una lista, parece imposible. Escuchado dentro de la sesión, se convierte en un único movimiento. 2
Esa es una de las claves de su talento: Yukimatsu no mezcla únicamente canciones. Mezcla intensidades. Sabe cuándo sostener la tensión, cuándo romperla, cuándo dejarte respirar y cuándo introducir un sonido que parece abrir una grieta bajo tus pies.
Escúchalo mientras lees
¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U — Boiler Room: Tokyo
Pon el vídeo, vuelve al artículo y presta atención a cómo cambia de estilo sin perder el hilo emocional.
Antes del techno ya estaba todo lo demás
Para entender por qué puede moverse con tanta libertad, hay que regresar a Osaka y a una infancia rodeada de discos. Su padre vendía música desde el garaje familiar y escuchaba grupos como Deep Purple y Led Zeppelin. Yukimatsu no comprendió inmediatamente la importancia de aquella educación musical, pero las guitarras y las grandes melodías quedaron almacenadas en su memoria.
Después llegaron el hard rock y el metal. Más tarde, Sonic Youth, Depeche Mode, Boredoms y Ryuichi Sakamoto. Finalmente descubrió la electrónica de Underworld y The Prodigy, dos influencias especialmente importantes en su formación. 2 3 4
Esto importa porque Yukimatsu no llegó a la música desde una única escena. Antes de pensar como DJ ya había aprendido a emocionarse con una guitarra, una voz pop, una textura industrial, una composición electrónica y el impacto físico de un ritmo rápido.
Cuando empezó a pinchar, todo ese material seguía dentro de él. No tenía motivos para aceptar que algunas músicas debían permanecer separadas de otras.
Aprender lejos del centro
Yukimatsu comenzó a actuar como DJ en 2008, inicialmente en una fiesta organizada por un amigo. Durante sus primeros años fue desarrollándose en Osaka y en la cercana Kobe, lejos de la visibilidad internacional que alcanzaría después. 3
Uno de los momentos decisivos llegó en 2014, cuando compartió cartel con DJ Nobu. Impresionado por lo que había escuchado, Nobu lo invitó a actuar en Future Terror, su influyente fiesta de Tokio. La invitación ayudó a que Yukimatsu comenzara a ser conocido como una figura especialmente respetada por otros DJs.
También creó las fiestas Zone Unknown en Osaka y Kobe, desarrollando un espacio en el que podían encontrarse propuestas muy diferentes. Por allí pasaron artistas como Palmistry, Kamixlo y Arca. 1
Quizá esa etapa explique parte de su carácter. Cuando no existe un camino perfectamente trazado delante de ti, aprendes a construir el tuyo. Yukimatsu no heredó una fórmula: tuvo que diseñar una manera personal de entender la cabina.
¿Dónde está la perfección?
Decir que un DJ es “perfecto” puede sonar exagerado. Ninguna actuación está libre de riesgo y una sesión verdaderamente viva no debería parecer fabricada por una máquina.
En Yukimatsu, la perfección no consiste en eliminar lo inesperado. Consiste en controlar el caos sin domesticarlo.
Su técnica con los reproductores es evidente, pero la técnica solamente explica una parte. Lo verdaderamente especial es su criterio: saber qué canciones colocar juntas, cuánto tiempo deben convivir, en qué momento debe producirse el cambio y qué emoción necesita el público después.
Por eso sus mezclas pueden resultar imprevisibles sin parecer aleatorias. Tú no sabes adónde te lleva, pero sientes que él sí. Y cuando aparece una canción que parecía imposible dentro del set, ya ha preparado el terreno para que la aceptes.
No le escuchas demostrar que puede mezclar cualquier cosa. Simplemente lo hace y, durante unos minutos, parece que esas músicas siempre debieron estar juntas.
Una urgencia que no es una pose
Antes de dedicarse profesionalmente a la música, Yukimatsu trabajó durante años en la construcción y en otros empleos físicos. En 2016 sufrió una crisis epiléptica y los médicos descubrieron un tumor cerebral.
Pasó por dos operaciones, además de quimioterapia y radioterapia. Aquella experiencia cambió su relación con el tiempo y le llevó a concentrar su vida en la música. En 2026 explicó que el tumor ya no aparecía en sus revisiones médicas. 2
No hace falta convertir la enfermedad en una explicación romántica de su talento. Yukimatsu llevaba años desarrollando su lenguaje. Pero conocer esta parte de su historia ayuda a comprender la intensidad con la que actúa.
Cuando lo ves delante de los reproductores, concentrado, moviendo todo el cuerpo y reaccionando físicamente a cada cambio, no parece estar cumpliendo una rutina. Parece estar defendiendo algo que considera esencial.
Él mismo ha explicado que busca transmitir esperanza y encontrar algo parecido a la luz dentro de sus sesiones. Esa intención resulta especialmente poderosa porque no necesita recurrir únicamente a sonidos amables: puede encontrar esperanza atravesando también el ruido, la tensión y la oscuridad.
Midnight Is Comin’: escuchar cómo une las sombras
Quien solamente conozca sus sesiones más explosivas puede pensar que su talento depende de los cambios radicales y de la energía física. El álbum mezclado Midnight Is Comin’, publicado en 2022 por el sello Midnight Shift, demuestra lo contrario.
Aquí desaparecen gran parte de los golpes inmediatos. Yukimatsu trabaja con ambient, drone, ruido y electrónica experimental, utilizando composiciones de productores y músicos como DJ Nobu, YPY, Ryo Murakami, Sapphire Slows, Gabber Modus Operandi y Albino Sound. 5 6
Las transiciones son largas y casi invisibles. A veces resulta difícil identificar dónde termina una pieza y dónde comienza la siguiente. No hay un truco evidente ni una sucesión constante de sorpresas: existe una atmósfera que va transformándose lentamente.
Es la misma capacidad que aparece en sus actuaciones de club, observada desde el extremo opuesto. Tanto cuando salta entre géneros como cuando permanece dentro de un paisaje minimalista, Yukimatsu sabe construir continuidad.
La pista de baile como lugar de descubrimiento
Tal vez ahí se encuentre la diferencia entre ser versátil y tener una voz propia. Un DJ versátil puede tocar muchas músicas. Yukimatsu consigue que todas ellas hablen su idioma.
No te pide que olvides las diferencias entre el pop, el techno, el metal, el ambient o el gabber. Hace algo más interesante: te permite escuchar qué comparten.
Puede ser una melodía, una sensación de amenaza, una explosión de euforia o una vulnerabilidad escondida debajo del ruido. Las categorías continúan existiendo, pero dejan de ser muros y se convierten en puertas.
Cuando un DJ cambia de género, normalmente percibes el salto. Con Yousuke Yukimatsu percibes el descubrimiento.
La próxima vez que escuches una de sus sesiones, no intentes averiguar simplemente qué canción está sonando. Pregúntate por qué esa canción aparece exactamente ahí. Probablemente encontrarás una conexión que antes no habías oído.
Y esa es su verdadera singularidad: no demuestra que todas las músicas sean iguales. Demuestra que todas pueden conversar.
Fuentes y lecturas consultadas
- Resident Advisor — Biografía de ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U . Perfil artístico, Zone Unknown y descripción de su técnica.
- The Guardian — Entrevista con Yousuke Yukimatsu . Influencias, enfermedad, recuperación, filosofía musical y actuaciones de 2026.
- Mixmag — Aural renegade . Inicios como DJ, influencias juveniles y encuentro con DJ Nobu.
- GQ Japan — Perfil de Yousuke Yukimatsu . Infancia, entorno familiar y formación musical.
- Pitchfork — Reseña de Midnight Is Comin’ . Análisis de las transiciones y del carácter ambiental del álbum.
- Midnight Shift / Bandcamp — Midnight Is Comin’ . Información oficial, participantes y créditos del lanzamiento.
- Boiler Room — ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U: Tokyo . Sesión audiovisual recomendada.
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Según la ley de Ohm, la intensidad de la corriente es igual al voltaje dividido por la resistencia que oponen los cuerpos.
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